Дизайн квартиры в стиле арт-деко. 51 фото

К дизайнерской мебели в стенах старинных зданий читателям AD не привыкать, но и современное искусство в таком антураже выглядит не хуже. Дизайнер, он же хозяин замка, подобрал его со смыслом: художник Питер Шулверт, чья работа висит поверх антикварных буазери, берет за основу картины своих предшественников, переписывая их на современный лад.

Большое полотно на стене столовой, собирающее пространство вокруг себя, — прием, который часто встречается и в классических интерьерах, и в современных, как это шале. Насыщенная цветом, даже агрессивная работа из коллекции хозяев дома особенно эффектно смотрится на фоне рустичных деревянных стен.

Хозяин — Филипп Сэрофим, бойфренд Аврил Лавин, коллекционер автомобилей и искусства. В его собрании, которое курирует Эстелла Провас из мексиканского Museo Jumex, есть и старые мастера, и картины Пикассо, и Дэмиен Херст, чья работа была в числе прочих отобрана для гостиной. Интерьер дома, оформленного Реддом, получился таким же эклектичным, как и увлечения хозяина.

Зария считает, что ковер — это самая большая картина в комнате. Тот, что попал в этот интерьер, сделан по эскизам декоратора по мотивам японского ар-деко. Ширмы по обе стороны от камина — авторская работа мастеров Galerie Glustin, а ваза на постаменте слева — творение венецианца Пино Синьоретто 1970-х годов. В общем, это интерьер, показывающий, насколько тонкой может быть грань между дизайном и искусством.

Источник: https://www.admagazine.ru/how-to-make/kak-oformit-interer-s-iskusstvom-17-primerov

Исторический аспект

70-е года 20 века стали переломным моментом в жизни одного известного итальянского философа. Он основал новейшую направленность искусства. Будучи философом, он искал истину бытия. Как художник, Антонио сделал вывод, о том, что эстетичность зарождается благодаря взаимодействию человека и искусства на духовном уровне. Так возникло направление OntoArte, произошедшее от смешения слов “быть” и “искусство”. Если перефразировать, то это искусство быта. Это направление стало не просто одним из многих, а отдельным видом психологии художников, так как ему необходима связь объекта и субъекта, который смотрит на другом уровне.

Источник: https://Mebel169.ru/articles/stil-ontoart-v-interere/

Стихия Воздух: бохо, лофт и хай-тек

Главный критерий представителей стихии Воздух — индивидуализм как жизненная стратегия. Это люди мыслящие, постоянно находящиеся в сомнениях и духовном поиске. Первый архетип — Невинный, или Простодушный — это люди, все упрощающие, неискушенные, по-детски открытые. Им чужда хитрость и лукавство. Определить архетип можно по лицу «без возраста» и одежде фасонов а-ля из магазина «Буратино»: платье-колокол, рукава-фонарики, рюшы, воланы. Их хочется защитить. В интерьере это приверженцы приглушенных натуральных тонов с уклоном в фолк, бохо и сельский стиль. Таким людям также подойдет интерьер в стиле хюгге, деревенский и рустик c множеством мелких уютных свечей, картин, сувениров.

Еще один архетип стихии Воздух — это Искатель, человек-новатор. Он четко мыслит, но будет бесконечно расспрашивать о своих же решениях всех вокруг. Этот человек много путешествует, пробует разные профессии. Искатели любят природные материалы (кожу, раковины, дерево, камень) и оценят функциональность интерьера. Их стили — современный, средневековый, бохо, лофт, этнический и экостиль.

Третий воздушный архетип — Мудрец, человек, который глубоко и планомерно изучает любой вопрос. Дизайнеру работать с Мудрецами сложно, поскольку они погружаются во все детали отделки и декора, объяснять свой выбор им придется при помощи доказательной базой. Узнать Мудреца можно по закрытой одежде свободной формы, чаще из натуральной ткани. Оттенки интерьера они предпочтут нейтральные — от серого или бежевого до белого и синего. Их выбор интерьера — минимализм, хай-тек, урбан и все функциональные стили. Ничего не должно мешать мыслить!

Источник: https://realty.rbc.ru/news/5fd1f4079a7947b1ebab4ad9

Пару слов из истории абстракционизма

Первая абстрактная картина (акварель), Василий Кандинский, 1910 год.

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/280421/49625/

Квартира в Москве, BHD Studio

Картину “Оникс” Дарьи Семеновой дизайнеры Ирина Марк­ман и Екатерина Нечаева подобрали в галерее Art Brut Moscow уже во время работы над проектом. Ломаные линии на картине перекликаются со сложной архитектурой комнаты, этим и объясняется ее расположение в интерьере. “Правильно задумываться над тем, в каком месте произведение искусства будет смотреться особенно выигрышно, — говорят дизайнеры. — Но не­правильно подбирать произведение искусства под цвет штор или под орнамент ковра”.

Источник: https://www.admagazine.ru/how-to-make/kak-oformit-interer-s-iskusstvom-17-primerov

Артхаус в дизайне интерьера — это не совсем эклектика

Работать в почтенной и популярной стилистике — дело, слегка отдающее «экзаменом на профпригодность». Рано или поздно может захотеться выразить себя как-то по- особому, избегая жестких рамок различных мейнстримов. Тогда на помощь приходит то, что иначе как «артхаусом» не назовешь.Артхаус в дизайне интерьера — это не совсем эклектика , хотя в основу часто ложатся её принципы. Но подлинно автор­ское видение про­странства идёт куда дальше банальных попыток вписать в хай-тек винтажный сундук или поместить ря­дом с золочеными пилястрами цельносварную композицию «современных летящих форм».

Это всё не более чем отдельные приёмы, в раз­ной степени удачные. Тогда как артхаус — уже целая система, пусть причудливая, непривыч­ная и художественному вкусу многих совер­шенно не подходящая. Поскольку подобные явления в дизайне — товар штучный, они обычно не покидают рамок одной творческой биографии и на всепланетную революци­онность не претендуют. Разве что наносят болезненный удар представлениям о красоте некоторых «пуристов от стиля». Что ж, «кто любит попа, а кто — архиепископа».

Проект американца Алана Танксли (Alan Tanksley), одного из самых востре­бованных в США специалистов по части создания современных частных интерье­ров, как раз выполнен в подобной автор­ской стилистике. У него в проекте «тан­цует всё», настолько живо и свободно он выстраивает свое представление о жилом пространстве, о его комфорте и эстетике.Нет-нет, не пугайтесь, до «степеней известных» он не доходит, основ не под­рывает и голубого унитаза с сиротливо торчащей лампочкой, приспособленного в качестве люстры, вы там не найдете. Предметы интерьера не теряют ни своей функциональности, ни прочих присущих им качеств. Просто в этом загородном доме они собраны так причудливо, так обильно-фантазийно, из настолько «разных опер», что остается если не громко радоваться, то тихо удивляться. Дольменообразные камины из грубого камня обрамлены классическим и деревянными порталами, к которым охотно присоединяются и прелестные балюстрады — следствие «двусвет­ной этажности» (улыбка подковой «во весь рот»).

И вот таким образом выстра­ивается та самая система цен­ностей, уверенно предлагающая этот «сумбур вместо музыки» как некую данность и, надо сказать, данность притягательную! То ли кантри, то ли ар-деко, то ли барокко…

Но что вы хотите, если сама архитектоника дома производит впечатление многочисленных разностильных пристроек, при­лепившихся к какому-то трудно определяемому ядру, уходящему корнями куда-то в палеолит.

Данный дизайн-проект — прекрас­ная иллюстрация к тезису, что в наш век невероятно актуальным является «право личности на самоопределение»! И уже не столь важно: личности архитектора, ин­дивидуальности хозяев этого по­местья, — главное: ЛИЧНОСТИ!  

ТЕКСТ: СЕРГЕЙ ДУДИНФОТО: WILLIAM ABRANOWITCZДОМ & ИНТЕРЬЕРЯНВАРЬ/ФЕВРАЛЬ 2014

www.xn--42-6kcasy1ajbf3c.xn--p1ai

Источник: https://italstroy.ru/stili-interera/stil-art-haus-v-interere.html

Арт-хаус

• Магазин
• Специалисты
• Журнал
• Форум
• Все разделы

  ►

  Перепланировки

  • Каталог домов

  С чего начать ремонт

  ►

  Дизайн и декор

  • Квартира
  • Спальня
  • Кухня
  • Столовая
  • Гостиная
  • Ванная комната, санузел
  • Прихожая
  • Детская
  • Мансарда
  • Маленькие комнаты
  • Рабочее место
  • Гардеробная
  • Библиотека
  • Декорирование
  • Мебель
  • Аксессуары
  • Загородный дом
  • Ландшафт
  • Системы хранения
  • Коридор

  ►

  Строительство и ремонт

  • Фундамент
  • Кровля
  • Стены
  • Окна
  • Двери и перегородки
  • Потолок
  • Балконы и лоджии

www.ivd.ru

Источник: https://italstroy.ru/stili-interera/stil-art-haus-v-interere.html

что это такое и в чем его особенности

Просматривая фильмы дома по телевизору или в кино, отдаем ли мы себе отчет в том, что за продукт нам демонстрируют? В отношении кино есть понятия «мейнстрим» и «арт-хаус». Что это такое и в чем их различие?

Для кого производится такой продукт и кто стоит за его созданием? Бывает ли арт-хаус с элементами популярного кинематографа, будет ли он интересен обычному зрителю? Эта небольшая статья даст ответы на все вопросы.

Кино развлекательное и кино «для подумать»

Кто не любит кино? За пару часов можно пережить необыкновенные впечатления, сильные эмоции, ярость, страсть и любовь. Большинство из нас смотрит фильмы достаточно часто. Ведь не обязательно ходить в кино – сейчас новинки вскоре после проката показывают по телевизору. Но задумывались ли вы, какое именно кино вы смотрите? Речь идет не о жанре, а о назначении фильма. С конца прошлого века режиссеры стали выпускать киноленты, ориентируясь не только на запросы зрителя.

Мейнстрим и арт-хаус – что это такое

Фильмы можно разделить на две категории. Большинство зрителей обычно смотрит кино именно развлекательного характера, то есть мейнстримное (mainstream – основное течение).

Жанр здесь не имеет значения, это может быть комедия, драма, боевик или ужасы. Главная цель создателей фильма – сбор средств за счет интереса зрителей к картине. Если кино показывают на большом экране, то это практически сразу вешает на него ярлык «мейнстрим». Чем больше людей посмотрит фильм, купит диски с ним после премьеры, тем лучше для создателей ленты. Поэтому автор старается сделать картину интересной, он работает на зрителя и ради его удовольствия.

Арт-хаус-фильмы не рассчитаны на широкую аудиторию, и их цель – дать зрителю пищу для размышлений. Чаще всего авторы не жаждут коммерческой выгоды. Они снимают кино ради кино и ради вдумчивого зрителя. Вместе с тем автор не подстраивается под ожидания того, кто будет смотреть его работу.

Почему артхаус не представлен в большинстве кинотеатров?

Из вышесказанного следует, что арт-хаус-фильмы создаются для зрителей. Так почему же их не показывают в кино?

Дело в том, что такой продукт не ставит своей целью развлечение смотрящих. Представьте два блюда: вкуснейший огромный стейк с порцией картофеля фри и тарелка сыра «Дорблю» с бокалом выдержанного сухого вина. Если первое направлено на утоление голода и вызовет аппетит практически у всех, то второй вариант угощения рассчитан на гурманов. Не всем по душе сыр с плесенью, не так ли? Он не утолит голод и вкус имеет весьма своеобразный.

С фильмами в стиле артхаус дело обстоит также. Это творения для «гурманов кино», людей, которые равнодушны к развлекательным картинам. Практически все коммерческие фильмы показывают зрителям какую-то историю, для съемок привлекаются знаменитые актеры, используются дорогие спецэффекты. Фильмы же в стиле артхаус, скорее, задают зрителю вопросы, на который он должен сам найти ответы. В картинах такого плана играют чаще всего малоизвестные актеры, хотя режиссер может быть весьма именитым.

Кто и зачем производит арт-хаус?

Что это такое, мы уже разобрались, но вот кому это выгодно? Нужно признать, что не все в современном мире делается ради денег. Есть авторы, которые пишут книги для себя, а после представляют на суд читателей через интернет, бесплатно. Есть такие же режиссеры, которые любят искусство и не стремятся к обогащению. Они снимают по-настоящему качественный продукт, в котором главное – это мысль, посыл к зрителю.

Нужно отметить, что очень часто такие фильмы делают своего создателя известным. Но это может произойти в случае большой популярности картины, что, в принципе, противоречит идее артхауса. Ведь думающих людей не может быть очень много. По этой причине нельзя сказать, что та или иная картина, по мнению ценителей, — лучший арт-хаусный фильм. Может ли быть какое-то философское учение лучшим? Есть ли самая лучшая теорема? В этом случае вопрос качества не поддается количественной оценке. Если фильм вам не понравился, значит, вы его, скорее всего, не поняли.

Резюмируем

Итак, арт-хаус — что это такое? Авторское кино, рассчитанное на определенный круг зрителей. Режиссер не ждет и не жаждет выгоды и славы, он работает во имя искусства. Фильму из этой категории чаще всего не грозит всемирная слава, так как сюжет может быть странным или сложным, актеры — неизвестными, а спецэффектов в нем – мало. Вместе с тем такое кино представляет собой отражение нашего мира, что-то настоящее и заставляющее задуматься, среди моря товаров, призванных удовлетворить потребности человека.

fb.ru

Сооснователь студии Александр Якимов называет искусство “брошкой на платье, которое мы шьем для заказчиков. И эта “брошка” должна быть ярче и смелее, чем самый удивительный интерьер”. В своем доме он использовал любимый прием — музейную развеску небольших работ (здесь это эскизы Веры Топоровой) и скомбинировал его с мюралом, который выполнил Сергей Флоря (идею подсмотрели в одном из магазинов Нью-Йорка). “Искусство и интерьер не должны дружить, — говорит Якимов. — Они должны быть любовниками — не похожими друг на друга, но неразделимой парой”.

Фото: Stephan Jullaird; Manolo Yllera; архив пресс-службы