Единое целое: правила композиции в интерьере, стили и оформление интерьера — Идеи ремонта

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

Фото из Яндекс.Картинок

На спокойном серо-бежевомфоне дизайнер расположил очень яркийи очень большой постер. Обратите внимание— он тут не одинок. Экстравагантныесвечи, обложки книг на переднем планеи ковер точно попадают в оттенкипостера.

Разнонаправленные острыетреугольники привносят в эту гостинуювзрывную динамику, даже скорость,молодость, сочность. Вальяжный круглыйдиван и бархатный ковер подпадаютпод их влияние и тоже оказываются втонусе — в итоге весь интерьер строитсявокруг игольчатого мультиколорногопостера.

Пример №2:

классическое и современное

Симметрично расположенные с двух сторон дивана картины и торшеры делают композицию устойчивойи спокойной. Они едва заметнырядом с картиной, изображающейперспективное удаление вглубь, как будто в точкусхода, и задающей помещению равномерныйритм. Прямые линии картины и диванапротивопоставлены мягким изгибам кресели витиеватым петлям ножек журнальногостолика.
В этой солнечной гостинойвласть сине-зеленых квадратов на стенебесспорна.

Картина напоминает нам, что классическиеочертания других предметов здесь — этотолько первый план восприятия, а насамом деле комната современна, прогрессивнаи даже авангардна.

Благодаря цветовым»мостикам» (оттенки картины и обивкимебели совпадают) разные по стилю действующие лица в этой интерьернойпьесе играют слаженно и хорошо иллюстрируютактуальное направление в современномдизайне — неоклассику или «облегченнуюклассику».

Пример №3: сюжетное разнообразие

Когда смотришь на этотинтерьер, чувствуешь уверенность иопределенность. Здесь нет места сомнениями колебаниям, здесь царство тишины.Оттенки акварельных рисунков, ковра,дивана, столика и даже мелких аксессуароввыверены с точностью живописца — и этицветовые «мостики» соединяют разныеэлементы в одну картинку, в единуюкомпозицию. Это было бы даже слишкомхорошо, если бы не акварель настене.

Шесть рисунков имеют разныйсюжет, и это вносит в интерьер то недостающее разнообразие, без которогоон выглядел бы скучно. Разные сюжетыв одной цветовой гамме — в этом решениидизайнера одновременно и объединяющее,и разъединяющее начало. 

Взгляд переходитот рисунка к рисунку, сравниваяи оценивая,отмечая сходства и различия. Однохудожественное полотно не содержалобы такого динамического потенциала и упростило бы интерьер.

Пример №4: неустойчивый геометризм

Выбрав почти ахроматическую гамму, автор этогопроекта усложнил себе задачу: черно-белоеведь часто воспринимаетсяслишком строгим и однообразным.

Едвазаметный оттенок индиго, в которыйокрашены темные элементы, улавливаетсяс трудом. Но именнона такомфоне выигрышно смотритсясиняя софа — она почти светится.

Слишкомосновательным и слишкомпонятным был бы этотинтерьер, если бы негеометрические фигуры на стене. Онинаходятся в таких неустойчивых положениях,что не заскучаешь. Круг и треугольникв подвешенном состоянии, а треугольникеще и опущенвершиной вниз,готовый вот-вот упасть в сторону.

Визуальный акцент решен за счет формы,выделение контрастнымцветом отсутствует, геометрические фигуры в той же гамме, что и весьинтерьер, приэтом в образ заложенадинамичность большойсилы.

Пример №5: легкое и тяжелое?

Такое противоречиевстретишь не часто, не правда ли?Стеклянная столешница как огромныйслой прозрачного горного хрусталя насвитых в клубок мощных корягах, сверхубелый постер на белой же стене, на немчуть захваченная фотографом верхушкакупола с тонким шпилем. И сбоку —несерьезная ваза с шутом на крышке.

Основательные ногизрительно тянут композицию вниз.Тонкие линии купола и шпиля — устремляютее вверх. Изображение на постереасимметрично и расположено внизу внаклонном положении, взгляд невольноследует за очертаниями и неожиданнооказывается на самой верхушке — нашпиле. 

И тут — удивительное дело! —вдруг коряги перестают перевешивать,мы наверху огромного купола, акоряги где-то там, внизу на земле. Ностоит опустить взгляд — и вновьчувствуется тяжесть экзотическогоподстолья «хрустального» стола.

Так и живут все этидекоративные детали — в вечной борьбепротивоположностей. И только шутливаяваза на время примиряет борьбу легкогои тяжелого — пока на нее смотришь.

Пример№6: цвет без поддержки и стереоэффект

Огромное панно во всюстену с акварельными разводами — ибез единого цветового «мостика» к другим предметам мебели, текстиля идекора. Почему? Так достигаетсямаксимальное акцентирование вниманияименно на этой стене, а остальныепредметы, по мысли дизайнера, должны прятаться и служить нейтральнымфоном.

Интересное решение —светло-серые треугольники поверх акварели. Они как раз связаны с общимцветовым решением интерьера. Треугольники буквально летят в пространстве, создаваядополнительный план на разноцветномфоне. Они как будто вылетают за пределыпанно, придавая ему стереоэффект, которыйне был бы таким явным, если бы утреугольников не возникало визуальныхцветовых связей с окружением.

Пример№7:  черный квадрати эмоции

Черныйквадрат с позитивным эмоциональнымнаполнением — как вам? Милые зверушки— это всегдадобрый эмоциональныйзаряд. 

Выходящиеиз тьмы пушистые овечки двигаются прямок зрителю, заставляя улыбаться дажесовсем равнодушного к животным человека. Нокаково обрамление! 

Квадрат считаетсясамой «тяжелой» из фигур, здесь тяжестьеще и усиленачерным цветом. Его границы на белом фонеочерчены четко и решительно — вот она,найденная мера строгости, без которойовечки смотрелись бы слишком гламурно.

Здесьидея не предполагала исключительноженственной атмосферы, поэтому сочетание «тяжелого» квадрата и милых животныхна белоснежно-кремовом фоне (стены ипотолок) в пустом коридоре создало одновременно и наивный, и ироничный, итаинственный, и по-своемустрогий интерьер.Мохнатая лавка — это «мостик» от фотографии, только нецветовой, а фактурный.

Источник: https://www.InMyRoom.ru/posts/5921-7-primerov-gramotnogo-vizualnogo-balansa-analiziruem-i-beryom-na-vooruzhenie

Виды цветовых композиций: 4 основных решения

Интерьерный дизайн – это отрасль с широкими границами, которая включает в себя значительный комплекс приемов по созданию гармоничного пространства во внутренней части дома или квартиры. Одним из важных моментов при отделке помещения считается правильное цветовое оформление, которое может быть выполнено в единой или разнородной гамме. Высокий показатель вкуса и профессионализма – когда все комнаты оформлены в одном стиле, а значит, и в схожей палитре.

Казалось бы, что все очень просто: взять за основу какой-то один цвет и внедрить его во все отдельные площади. Можно, конечно, и так сделать, но, скорее всего, это будет выглядеть нелепо. А вот если принять к сведению некоторые правила колористики, по которым нужно соединять нюансы, то этим самым получится обойтись и без услуг художника-оформителя.

4 основных вида цветовых композиций в отделке и декорировании:

1. Однотонная – выбирается один колер в качестве главенствующего, к нему подбираются несколько дополнительных по определенному принципу колористики.
2. Двухцветная – используются два основных цвета, которые в паре образуют неконтрастную комбинацию, к ним также присоединяются вспомогательные оттенки.
3. Полярная – базовая палитра состоит из контрастных оттенков, имеющих радикальное отличие друг от друга.
4. Многоцветная – ведущими колерами могут быть несколько сразу, самым востребованным решением считается подбор именно трех цветов в интерьере, называемых триадой.

Обратите внимание! Главным помощником в колористике считается круг Йоханнеса Иттена, который был разработан ученым, взявшим за основу теорию цвета и получившим в результате деятельности шаблон для правильной комбинации различных оттенков.

Источник: https://DG-home.ru/blog/tsvetovye-resheniya-v-dizayne-interera_b426478/

Главные правила

Представим будущий дизайн дома чистым холстом. Придумаем, каким наполнением нужно его заполнить. Понять, с чего начать, от чего оттолкнуться, можно, если взять за основу принцип создания художественного произведения. В руках творческих людей есть разные инструменты, которыми они охотно пользуются. Их можно брать за основу и работать над собственным интерьером.

При создании интерьера используются те же приёмы, что при создании любого художественного произведения Источник yandex.net

Симметрия

Выстраивается такая композиция интерьера вокруг одной выбранной оси. Она центр, по обеим сторонам которого располагаются одинаковые парные предметы. Такое решение воспринимается нашим глазом как упорядоченная гармония. Ведь тело человека тоже симметрично. У нас два глаза, два уха, две руки, две ноги. Это спокойное равновесие. Когда оно нарушается, возникают негативные эмоции. Вот почему комнаты с острыми углами, непривычно наклонными стенами, с поверхностями, бегущими волнообразно, сильно давят на психику и вызывают утомление.

Строгая симметрия при построении жилого пространства Источник trendir.com

Камин – центральная ось, отправная точка для построения меблировки Источник yandex.net

Симметрия помогает привести все в порядок. Она может использоваться при расстановке мебели, в расположении архитектурных деталей. В комнате, в которой есть два окна на одной стене или две двери, равноудалённые друг от друга, находиться гораздо комфортнее. Когда геометрия пространства неправильная, дизайнеры исправляют её, возводя колонны, выстраивая ниши. Это самый простой и лёгкий способ создать приятную для проживания атмосферу. Поэтому его любят использовать в своей работе начинающие профессионалы.

Пример архитектурной симметрии Источник pxhere.com

Путь от обратного

Ассиметричная композиция в дизайне интерьера раскрывается при помощи масштабов. Здесь нельзя действовать в лоб: жилое пространство – не поле для экспериментов. Практика показывает, что обстановка, выстроенная по противоположному принципу, вызывает у человека беспокойство. И оно спускается на подсознательный уровень, что очень сильно мешает в обычной жизни.

Асимметрия при формировании интерьера тоже помогает делать уютное жилое пространство Источник architizer.net

Есть приёмы, позволяющие минимизировать подобное воздействие. Один из их – противопоставление большого и крупного, маленькому и компактному. Можно ставить рядом с габаритной мебелью лёгкие, невесомые предметы. Можно сочетать тёмные поверхности со светлой отделкой, яркие краски с приглушенными тонами.

Асимметрия, созданная при помощи темных и светлых красок Источник pinimg.com

Смотрите также: Каталог компаний, что специализируются на перепланировке и завершении недостроенных домов.

Если мебель расставляется в комнате асимметрично, важно выделить центр композиции. В гостиной это камин, в спальне кровать, в небольшой прихожей группа светильников. С одной стороны от центра, в этом случае, размещается большой предмет, а с другой мелкий.

Постмодернизм – стиль, который любит асимметричное расположение мебели Источник pollinicasa.ru

Асимметричные композиции чаще всего обуславливаются архитектурными особенностями пространства. Они становятся уместными в помещениях со скруглёнными стенами, в комнатах, где есть непропорциональные выступы.

Выбор асимметрии для композиции интерьера определяют сложные архитектурные формы дома Источник architecturaldigest.com

Ритм

Он ещё одна важная составляющая композиции. Он формируется путём использования в интерьере многократного повторения одних и тех же элементов. Карнизы под фризами, под карнизами – пояса и подвесы занавесок. Горизонтальная отсечка повторяется трижды.

Кронштейн для светильников и горизонтальные полки, подвешенные к потолку зрительно увеличивают объем помещения Источник bstatic.com

Многократное повторение можно воспроизводить при помощи вертикальных линий. Они формируются колоннами и арками. Опытные дизайнеры любят задавать ритм при помощи мебели. Некоторые создают акценты, разбивая его. Поставьте вокруг круглого стола пять одинаковых стульев и один другой, цветной, более яркий. Он сразу станет бросаться в глаза и вызывать нужные эмоции.

Повторяющиеся вертикальные линии формируют чёткий ритм Источник weareart.ru

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

Что такое «Формальная композиция?»

Формальная композиция — это композиция, построенная на сочетании абстрактных элементов ( точка, линия, пятно, цвет) и лишенная предметного содержания.

Формальная, или абстрактная, композиция демонстрирует законы, по которым строится визуальное произведение и позволяет проследить логику его построения.

Историческое появление дизайна как такового, в качестве отдельного направления, связано с осознанием формальной композиции как явления. Язык дизайна строится по законам формальной композиции. Когда в начале ХХ века в рамках авангардных направлений искусства, таких как кубизм, дадаизм, абстракционизм, супрематизм сформировалось такое явление, как беспредметное искусство, то оказалось, что большая часть преподавателей первых школ дизайна, таких, как Баухауз и ВХУТЕМАС (первые школы дизайна), являются представителями авангарда. Основой искусства авангарда стала именно формальная композиция, таким образом, дизайн как направление искусства вырос именно из формальной композиции.

Источник: http://solla.site/composition/

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

• 1 из 3

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

• 1 из 2

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

• 1 из 3

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

Хаос и порядок

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Стекло в интерьере: тренды 2021

Изделия из стекла могут визуально раствориться‎ в пространстве или стать главными героями интерьера. Новые технологии позволяют стеклу принимать разнообразные формы, примерять разные оттенки и даже менять их в зависимости от освещения.

Все объекты в помещении должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, перекликаться, поддерживать общую геометрию и концепцию.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

• 1 из 1

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Источник: https://pilka-nn.ru/remont/osnovy-kompozicii-v-dizajne-interera.html

7 Правило трех

Простой выход для тех, кто хочет подкорректировать имеющуюся расстановку, стильно оформить композиции на открытых стеллажах и полках, разбавить излишнюю вычурность симметричного расположения элементов обстановки — размещение предметов группами по три.

Секрет прост: в большинстве случаев наш взгляд воспринимает композицию из трех предметов как достаточную и завершенную. 

• Материал подготовила: Екатерина Боглевская